後製 / 剪輯
廣告
成功轉型
創意廣告是吸引大眾目光的有效途徑。在台灣（2016-2019年）期間，我主要為政府機關服務，作品多以政策宣導為主。來法國後（2020-至今），我參與的廣告則轉為商業性質，並經常與行銷團隊緊密合作。
吸睛效果
廣告主要透過創意構想與強烈的視覺特效來吸引網路用戶。
精準行銷溝通
廣告形式不斷演進：從電視廣告、Podcast，到社群媒體上的短影音，廣告已無孔不入地滲透我們的日常生活。我的工作便是為您的產品量身打造最合適的傳播解決方案。
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AE
製作
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人物訪談
多元經驗
人物訪談是我最常製作的影片類型。自2015年加入台灣的第一家公司 (引號影像有限公司) 以來，我累積了處理各式訪談形式的豐富經驗。
實務案例
在這個頁面中，我將展示幾支在法國「Kwit」工作時製作的網路短影音訪談，以及在台灣「MakerPro」完成的訪談作品。我全程參與了所有階段，從初期的訪談大綱溝通、設備架設、實際拍攝（擔任助導、攝影師、錄音師）到後期的剪輯製作，對於這個領域我駕輕就熟。
語言優勢
此外，我深信語言絕非障礙，反而是我在中文、英文與法文之間轉換時的優勢。我也能根據受訪者的需求彈性調整訪談形式。毫無疑問，訪談影片是我最擅長且最得心應手的專案類型之一。
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社群媒體影片
影片類型
什麼是社群媒體的動態圖形視覺設計？社群媒體上有各種類型的影片。例如：YouTube影片的橫式長影片、Facebook類貼文格式、IG Reels、YT Shorts 以及 TikTok等熱門直式影片等等。這些影片有助於豐富內容多樣性，對SEO（搜尋引擎最佳化）也有正面的助益。
品牌形象強化與 SEO 最佳化
優質的社群媒體內容不僅能強化品牌形象，還能提升在搜尋引擎上的曝光率，進而增加被更多受眾發現和喜愛的機會。
內容再利用
除了自行製作的內容外，行銷團隊有時也會要求我將現有內容進行重組與再利用，並在不同平台上發布針對特定族群的短影音，搭配特定的主題與關鍵字以達到最大的曝光效果。
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Montage sur Premiere Pro
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行銷團隊的三位女孩 Emilie、Lisa 和 Justine 前往巴黎支援 VivaTech 科技展。我們把握這次機會來豐富社群媒體的內容。在巴黎期間，她們拍攝了許多有趣的素材。之後，我使用 Premiere 和 After Effects 進行了剪輯。
我對成品感到滿意。原因之一是我平時喜歡看 YouTube 影片作為休閒娛樂，因此很想模仿其中的一些特效。這次剛好是一個絕佳的機會，讓我能夠學習並製作出我一直想嘗試的效果。
短片
短片的無限潛能
在投入現今的社群媒體影片製作之前，我曾就讀於台灣頂尖的電影學校（順帶一提，奧斯卡金像獎導演李安也是該校校友，代表作包括《少年PI的奇幻漂流》）。在2011年至2016年間，我參與了各種類型短片的製作。早在YouTube網路影片和TikTok短影音盛行之前，我就已經理解短片背後的潛力以及它們能帶來的深度。
短片類型
在求學期間，我參與了各式劇情短片與非劇情短片的攝製，包括恐怖短片、瘋狂喜劇、經典電影翻拍，以及紀錄片和實驗電影。這些作品大多是課堂作業，見證了青春的膽識與創意。直到今天，我依然深信電影作為第八藝術，演變至今納入短片的形式，仍蘊含著無限的潛能。
曾任職位
在短片製作中，我曾擔任過許多不同的職位。除了導演組和編劇組的工作外，我也曾加入美術組、攝影組、燈光組和成音組。因此，我對電影製作的每個部門與任務都有深入的理解與豐富的實務經驗。
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《小紅帽》是一部片長約一分鐘的短片，在 2011 年由台灣外交部舉辦的旅遊安全微電影比賽中榮獲最佳攝影獎。
這部短片講述一位小女孩想出安全出行妙計的故事。為了避開森林裡的危險，她用一根亞麻線將自己和母親繫在一起。在影片的結尾，畫面出現了一句標語寫道：
她用一條線，那你呢？不論去哪裡，為了你的安全，最好隨時讓親友知道你的行蹤。
腳本構想 :
我用一個非常簡單的概念寫了這個劇本：紅色的亞麻線。在故事中，它就像是人們互相溝通的電話線。此外，我運用了「小紅帽」這個童話角色，這能更輕鬆地吸引大眾目光，而不需要對她的故事背景做額外的解釋。對於一部只有一分鐘的短片來說，這非常實用。
導演：
我用一個非常簡單的概念寫了這個劇本：紅色的亞麻線。在故事中，它就像是人們互相溝通的電話線。此外，我運用了「小紅帽」這個童話角色，這能更輕鬆地吸引大眾目光，而不需要對她的故事背景做額外的解釋。對於一部只有一分鐘的短片來說，這非常實用。
後製：
我用一個非常簡單的概念寫了這個劇本：紅色的亞麻線。在故事中，它就像是人們互相溝通的電話線。此外，我運用了「小紅帽」這個童話角色，這能更輕鬆地吸引大眾目光，而不需要對她的故事背景做額外的解釋。對於一部只有一分鐘的短片來說，這非常實用。
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‘《Bloody Tree》是一部時長約五分鐘的短片，也是我在法國執導的第一部作品。在法國度過夏日期間，我萌生了記錄阿爾薩斯（Alsace）美麗風光的想法。作為一名電影系三年級的學生，在上了一門帶給我許多啟發的導演課後，便渴望以一種略帶幽默的方式，來創作一部劇情片。
於是，我邀請了親友來協助我。儘管他們都沒有任何影片製作經驗，但都非常積極熱情地幫助我完成拍攝。雖然面臨器材上的限制，我們仍成功在兩個半天內完成了這部短片的拍攝。畢竟，好玩就好！（it’s just for fun!）
這部電影非常具有個人色彩，因為它沒有受到任何教學架構或專業框架的限制。這次劇本完全由我獨自開發。由於現場沒有其他接受過正規電影訓練的團隊，因此我負責了整個拍攝現場的統籌。
此外，我也獨立完成了剪輯和後製特效。
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2014年3月23日對臺灣而言是一個歷史性的時刻，也就是如今被稱為「太陽花學運」的事件。當晚，一群學生闖入立法院（臺灣的國會），抗議政府做出一項傾向中國的決策。隨後在當晚，鎮暴警察抵達現場，並採取了不正當的暴力手段來驅離學生。
那一夜，我親眼見證了這場運動。這是我第一次參與政治集會，現場的畫面帶給我極大的震撼。這也促使我產生了將其記錄下來的想法。這部影片也許過於充滿戲劇張力，難以稱得上一部絕對中立的紀錄片，然而，我依然很高興自己記錄下了這一切。我與朋友共同完成了攝影構圖，並由我進行後續剪輯。
「我食」是一部時長約11分鐘的短片，是我和同學們在2012年共同製作的作品。主題圍繞著黑色幽默與恐怖元素。
「我食」是一部膠卷（16mm）電影。現今膠卷電影的製作已越來越少見，使用像 SRII 這樣的攝影機進行拍攝更是非常罕見且成本更高，但我們希望能獲得這段非常寶貴且豐富的體驗。我們對這部恐怖短片的成果感到相當自豪。
這部短片是台灣藝術大學學士學位（四年制大學）的畢業製作專案。我們是一個由12名學生組成的團隊，共同分擔專案職責，而我當時擔任美術設計一職。籌備期無疑是最艱辛、卻也是最有趣的階段。
週末時我跑了無數次二手跳蚤市場，只為搜集所有合適的家具與擺設道具。在週間，我投入了大量的時間佈置場景（牆紙、家具、燈光、整體氛圍等）。
拍攝期間主要面臨兩大困難：首先是魚缸增氧幫浦的噪音，這與錄音需求相衝突。因此，我們必須在拍攝過程中反覆將其關閉，並確保能在最短時間內重新開啟，以免影響魚隻的健康。其次是拍攝場地公寓內的空間相當有限。
由於公寓空間狹小，再加上現場拍攝所需的人員眾多（悶熱的天氣更是雪上加霜），我花了大量時間確保場景佈置完好無損且擺放正確。總之，我非常享受我們為這部電影所付出的努力。從劇本到場景調度，我熱愛每一個階段。
